看到敦煌里的人物没有翅膀，确是把人画横过来衣带飘飘这就是飞起来，我们就是抽象的，就是写意的。西方演话剧，一个房子，一个屋子一定三合板搭一个房子。但是中国人不是，两个小旗就代表车，一车两椅，我们抽象的艺术延续了几百年。但是现在我们要发展，我们新编的京剧昆曲，在舞台上搭楼，搭大船，我们在发展过程当中不是不能发展，问题是所有发展的理念，我们发展的榜样很可惜，我们还有200多个戏种，进入国家保护级项目190多个。全国190多个地方戏剧只要这个团还存在，只要文化局还给他拨款，他们一定要请一个音乐学院毕业的人学西方音乐的人，根本不懂地方戏的人来做曲，一定要请一个电影导演来做导演。所有地方戏伴奏乐队都加进了大提琴，我问他为什么不加大提琴？他说不加大提琴没有低音。我说为什么要有低音？他说不知道。其实就是因为西方交响乐队要有低音。
我们在谈发展的时候，我们有限发展的榜样是一个，我们中国人说和国际接轨，和谁接轨？和柬埔寨、坦桑尼亚，我们说的接轨就一个国家，我们说的发展也是一个方向，我们可借鉴的东西也是一个东西。所以我说一定要慎谈发展。在这里我想举一个好的例子，来自台湾的汉唐乐府的创始人陈美娥女士，他们两次进故宫演出有很经典的曲目，它是发展的，但是它的发展我是认可的。为什么？很简单，如果发展的过程中你改变了本来的文化传统，改变了非物质文化遗产作为项目的本体或者最本质，它的灵魂的话，这个发展一定是失败的。那些形式上的发展更注定不会成功。
汉唐乐府的发展不是简单把馅从饼里拿到外面来，而是它是在传统的基础上，比如说它用男音的音乐和舞蹈动作用一个概念，一个理念来阐述中国古代历史，它是新编的曲，比如《洛神赋》，一个音符都不敢动，因为他对传统有一个敬畏之心。我很欣赏他，把两种非物质文化遗产在一个文化背景下，都是闽南文化，有机的整合到一起了，这也是发展。但是馅饼还是馅饼没有变成匹萨。比如《洛神赋》一个音符没有动的男音，洛神在舞台上走的时候，用高科技让演员走到哪里都有波纹跟着他。不像很多晚会看完之后只记住了声光电，没有一个舞蹈，没有一个声音记住了，这种发展是本末倒置了。
最后说一句话，在保护非物质文化遗产的领域里，保护为主，抢救第一的政策没有改变，千万不要让我们非物质文化遗产在我们的手里变得面目全非，我们要像杂交水稻袁隆平是从海南岛找到了原始的稻种，而且千方百计保护好这个稻种的纯正性才有后来的杂交水稻，千万不要让我们子孙后代我们所发展的一套东西误认为传统。谢谢！