尹鸿教授分析，文化经济学、文化管理学、文化创意学可被视为三个圆，文化产业学就处在它们共同的结合点上。“作为交叉学科的文化产业，决不是被交叉学科的‘物理相加’，而是相互融合的‘化学反应’——立足于结合点独立建设，而不是重新或重复建设所有与文化产业相关的学科。”
需要多元化培养人才
“我们想象不到，海外一些文化创意产业发展较好的国家，相关人才并不是高校培养出来的。”浙江大学数字娱乐产业研究中心副主任夏瑛研究员，多年来从事中日间经济文化交流工作，本身也兼任日本学府的研究员。她告诉记者，日本是动漫强国，这源于丰富的人才支撑，而传统人才培养方式，更类似于职业教育。在职业学校教育基础上，辅以企业内部教育（师傅带徒弟式实训）培养相关人才。
“随着数字化技术发展，加之日本首相力主动漫外交，日本越来越意识到传统培养方式也许无法适应产业发展需求，不少高校开始培养动漫人才。”夏瑛研究员说，培养主体虽成了高校，但产学研结合的传统仍完好保留。不仅强调基础课、专业课与实践课并重，就是在基础课阶段，还细分为入门类、知识型、能力型等不同内容。
反观国内，动漫产业人才教育发展“飞快”，毕业生数量激增，企业却依然难觅合适人才。据统计，2000年之前，国内仅两三所学校开设动漫人才教育方向，而至2007年，开设动漫课程的文化产业专业高校就达400多所。“毕业生似乎产业经营、管理、技术啥都懂一些，但实践能力却很弱。”
“国内高校文化产业人才培养的问题在于，很多学生在具体专业方面几乎一窍不通，制作、创造、管理都不行。没有专业性的基础，如何谈得上更高层次的交叉融合？”尹鸿教授直言，这恰恰是“物理相加”的直接“后遗症”。
深圳大学副校长李凤亮教授提出他的观点，正因为文化产业从业人员需具备知识的交叉性与综合性，所以在本科阶段单独设立文化产业专业，似乎并不合适。“文化产业是应用型学科，实践性强，本科阶段培养学生某方面专业基础很关键。为何不能尝试在其他学科下设立分支专业，将相关方向做精做专呢？”在李凤亮教授看来，文化产业学科应主要面向研究生。硕士重实践意识培养，博士属研究型人才，偏向学术意识，包括熟悉基本研究工具、扎实的研究基础、国际性视野等，在此基础上从事文化产业战略性问题研究。
专家分析，文化产业人才分为三类。制作和生产人员，应由技术性、专业性院校培养；创作人员，主要由艺术院校和综合高校艺术学科培养；而经营管理策划方面人才，必须通过综合高校研究生阶段培养。“然而，现在却是所有层次的人才，都由大学本科4年一股脑儿生产，这怎么可能让人满意呢？”