我现在讲是创新型的人才，大家都听过一句话，天才就是10%的灵感+90%的努力。但是大家或许忽视到的就是他需要110%的技能培训，我本人是一个从学校逃离出来的这么一个人。但是我对学校教学有着不懈的热情，并且我认为创新型人才的技能培训是需要我们长期工作的一个内容，换句话说，我工作一大部分内容是对付业界的人士，还有投资者，但是被这些人群所忽视的一点恰恰是他们没有意识到学校教育的重要性，在学校里面谈创新型人才的教育，或者说对这些已经从事行业的业者来说，人才的培训他们可能会认为我们有一些画蛇添足。但是当我前不久和一个即将要对中国的文化产业进行投资的投资者交谈的时候，他很惊奇的发现没有一个电影的学院曾经做过一部出色的电影，但是实际上并不是这样子的。
下面我来讲述一下如何在中国进行本土化的创意人才培养，包括教学内容，科技的应用，课程设置，还有师资力量，我们刚才有一些嘉宾也已经谈到这一点了，接下来这些都完成了之后，就可以讨论一下中国的文化产业如何走出去，国际化的问题。现在先来看一下本土化的进程，1931年也就是米奇老鼠诞生了四年之后，华纳兄弟把它们的一些工作室的成员送到培训班里面去培训，1930年的时候，巴比特在家里举行了真人的素描写生，1935年迪斯尼公司雇佣了邱娜德艺术学院的讲师来教授动画的课程，1941年迪斯尼公司每年都花费10万美金，相当于现在的160万美金，每年都花费这么多钱来培训他们自己的艺术家，大家从图片上也可以看到1928年的米奇老鼠和40年乃至现在的米奇老鼠有很大的区别，不仅是黑白和彩色，而且在形象上丰富和生动了很多，让形象更加的惟妙惟肖，迪斯尼公司还把他们的画家带他们到动物园去画真正的动物，以求得更高的逼真的效果。
这是迪斯尼创始人的一句话，意思就是说探索的意义在于促进其发展和增长，那么艺术作为人类智慧增长的标志性符号，要想保持其对社会的影响力和其本身的价值，也必须求变，艺术家的禀赋，演员的自我表达，高雅艺术和商业艺术的技法在当今的商业领域中越来越多的被应用，这不仅仅是被艺术家自己应用，而是被其他的领域，其他的艺术家借用，这些高雅艺术和商业领域的人互通有无。1961年迪斯尼兼并了洛杉矶的一个一所音乐学院，成立了一个邱娜德艺术学院，这个就是加州艺术学院的前身。1975年迪斯尼公司引入了首个真人动画的项目。在这张照片上大家可以看到很多的动画大家，包括创作了《玩具总动员》经典人物形象当中的一些创作人员都在其中。他们在1970年代到80年代制作了许多时代电影。在这个期间迪斯尼也完成了一次大蜕变，像1989年的《小美人鱼》，这就是刚才所说的《圣诞夜惊魂》。1995年迪斯尼出品了《玩具总动员》这也是第一部高清的剧制，它获得了19项学院奖的奖项，票房达到了30亿美金。上面所列的电影创作的艺术家都是加州艺术学院的学员。